Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2: Аудиоряд, графика, видеоряд, анимация

Многим, я уверен, будет интересно заглянуть за ширму нашей кухни видеопроизводства.

Мне задают вопросы:

  • Как вы создаете ролики и с чего начинаете работу?
  • Что для вас важно в производстве, а что второстепенно?
  • Какие сотрудники привлекаются для проектов?
  • Где вы находите таких хороших сотрудников?
  • Как отличаете хорошего сотрудника от плохого?

Поэтому я решил поделиться с вами некой базой. Не углубляясь в детали, показать, что и как мы «прячем» от вас за ширмой.

Напоминаю, что я директор компании «Видеостанция», и часть моей работы заключается в контроле производства графических роликов.

Все начинается с брифа и плотной работой по нему. Но об этом вопросе мы поговорим в других статьях. А сейчас представим, что мы получили бриф от клиента, проработали его хорошенько — и все готово к производству видеоролика.

Первое, что мы делаем, это пишем для клиента концепцию (или несколько концепций на выбор — в зависимости от тарифа).

Вообще, концепция — это просто идея будущего ролика. Но мы пишем генеральные концепции — это, по сути, уже почти сценарий. Благодаря такому серьезному подходу к написанию концепций нам удается более наглядно презентовать будущий ролик клиенту. Тем самым мы экономим время — ему и себе.

Чтобы написать генеральную концепцию — нужно серьезно потрудиться. Поэтому здесь требуется тщательный отбор толкового сценариста. Как показывает практика, из 70 желающих кандидатов только 1–2 подходят для этой работы. Причем первые месяцы в любом случае этих людей нужно будет обучать, поднимать их уровень до желаемого.

Остальные 68 кандидатов совсем не подходят.

Мы это определяем по сложным заданиям, которые помогают нам оценить профессиональный уровень исполнителя.

Итак, мы назначаем сценариста на проект, он тщательно изучает бриф и пишет генеральную концепцию, которую мы, разумеется, проверяем, перед тем как отправить клиенту.

Если клиент, прочитав генеральную концепцию, одобряет ее, переходим к написанию сценария.

Если клиент, прочитав сценарий, одобряет и его, мы переходим к следующему этапу.

Следующий этап — это поиск диктора. Не так давно у нас вошло в привычку на каждый новый проект утверждать «своего» диктора. Что это значит? Это значит, что если мы создаем ролик для строительной компании, нам нужен диктор с уверенным голосом строителя.

Ну а если в ролике идет речь о женских шубах, тогда нам нужен голос, который будет приятен для женской аудитории, к примеру вот такой:

Кстати, именно для проекта экошуб (компания Only me), чтобы найти диктора с подходящим голосом, нам пришлось перебрать 30 кандидатов, которые выслали нам свои демозаписи. Каждый из кандидатов читал по нашему сценарию строго в рамках задания — чтобы мы смогли сравнить и оценить, подходит человек на данный проект или нет.

После того как диктор выбран, мы передаем ему спецсценарий для диктора. В нем уже прописаны ударения, транскрипция сложных слов и другие акценты и паузы, которые диктор должен соблюсти.

Надо понимать, что многие дикторы работают по системе конвейера: у них мало времени, чтобы вникать в ваш проект, — поэтому важно предусмотреть это заранее, прописав сценарий специально для диктора. В этом случае мы получаем необходимый результат.

Человек за минимальное количество времени сможет вникнуть в проект и отработать на 100 % так, как нам нужно. Ну а если в начитке нам что-то резануло слух, мы сразу указываем на ошибку и просим диктора перезаписать.

Обычно дикторы сами удаляют артефакты (вдохи-выдохи, лишние дубли) со своей голосовой дорожки, но если эта работа не была сделана — отдельно нанимается звукорежиссер. Кроме того, на голос довольно часто накладывают специальные звуковые эффекты, которые позволяют придать голосу диктора мощности, жесткости и сочности.

Вот, к примеру, что получается после подобных эффектов:

Начитку диктора мы тоже можем дать послушать клиенту. Но обычно клиенты предпочитают, чтобы мы работали быстро, поэтому с лишними вопросами к заказчику не лезем — если только он сам не просит поэтапных отчетов о производстве.

Следующим шагом нужно подобрать лицензионную музыку — мелодию, которая покупается у композитора-фрилансера, то есть у композитора, который продает свою качественную музыку на специальных сервисах-стоках (от англ. stock — запас, склад), где ее могут купить в больших масштабах разные компании.

Обычно музыка от профессионального композитора, написанная с нуля и под ключ, продается по стоимости с четырьмя нулями (разумеется, я про рубли сейчас говорю).
Такая музыка продается с полными авторскими правами. Но это подходит только для крупных компаний. А для нас, простых смертных, не имеет смысла брать такую мелодию.

Мы берем музыку с ограниченной лицензией. То есть сам композитор публикует свой трек на стоках. Выставляя его за небольшую цену. И поскольку он продает свою мелодию не только в одни руки — все в выигрыше.

Главное правило для нас при подборе музыки — это чтобы музыка идеально накладывалась на дикторскую начитку. Она не должна мешать прослушиванию рассказчика (диктора). Наоборот, мелодия может придавать определенную окраску, то есть усиливать интерес и внимание к диктору.

Подбором музыки занимается тоже звукорежиссер (или диктор при высоком уровне профессионализма).

Соединив голос и музыку, мы получаем тот самый драгоценный материал, который необходим всем работающим с видеографикой. Потому что по нему они уже накладывают графику и анимацию. Без звуковой дорожки гораздо сложнее строить видео.

Если ролик простой (например, такого уровня):

видеодизайнеру не нужна помощь. Он сам подготовит графику и анимирует ее.

Но если речь о серьезном проекте — то перед тем как передать звук видеодизайнеру, нужно отрисовать саму графику. Для этого нанимается иллюстратор (это художник, который способен рисовать разные иллюстрации — например, иллюстрации к книжкам или, в нашем случае, к ролику). Его работа состоит в том, чтобы отрисовать все сцены ролика, как правило, это:

1) задний план,
2) персонажи,
3) объекты переднего плана.

Вот взгляните сюда:

На заднем плане у нас стеклянная стена торгового центра.

На переднем плане стоят персонажи.

Они держат мороженое. Мороженое — это объекты.

Все эти элементы рисуются отдельно. А потом «сшиваются» в общую картинку и анимируются.

Работа непростая, и далеко не каждый иллюстратор подходит.

Иногда приходится оттестировать свыше 40–50 кандидатов, чтобы найти достойного кандидата по хорошей цене.

Не каждый способен подделать необходимый стиль. К примеру, было задание нарисовать нечто подобное в этом стиле для моего паблика http://vk.com/prabiz:

Вот несколько кандидатов что нарисовали:

Так что выбор иллюстратора — кропотливая работа.

Тут тоже важно правильно поставить задачу иллюстратору, чтобы он смог нарисовать именно то, что вам необходимо. Для этого показываем ему сценарий. Но этого может быть мало. Поэтому иногда лучше познакомить сценариста и иллюстратора — для того чтобы сценарист смог подсказать иллюстратору, какие примерно могут быть фоны у сцен, какие именно нужны персонажи, во что они должны быть одеты и рядом с какими объектами могут находиться.

Например, если мы рисуем парк и в этой сцене нам нужно сидящего на скамье пожилого мужчину — сценарист может подсказать иллюстратору, что должно быть еще нарисовано.

Например:

На заднем плане. деревья, столбы фонарные, трава, тропинки.
На переднем плане. Пожилой мужчина с тростью, сидящий на скамейке, в руках у него газета, на лице — очки. Рядом со скамьей — мусорная корзина, а неподалеку на траве сидит голубь.

Не все иллюстраторы способны предугадать, что может быть в сцене, поэтому если у сценариста хорошо развито воображение — он составит художнику хорошую компанию.

Важно также учесть, что многое зависит от стоимости ролика.

Самые крутые и дорогие ролики — это когда мы имеем:

1. Высокий уровень графических иллюстраций (все качественно прорисовано или используются сложные 3D-объекты).

2. Высокий уровень плотности внутри иллюстрации (много отрисованных объектов, персонажей внутри иллюстрации).

3. Сцены роликов меняются каждые 4–6 секунд.

Так что если вы хотите в своем ролике получить крутой 3D-BMW:


учтите, что для таких фокусов придется иметь необходимые ресурсы.

Еще одна деталь — иллюстратор должен еще подготовить персонажей для анимирования. Вот таким, к примеру, образом:

Это, кстати, относится не только к персонажам, но и ко всем движущимся объектам — не важно, животные это или роботы-трансформеры, на бегу превращающиеся в автомобилей. Все эти объекты будут двигаться в сценах и должны быть правильно подготовлены. Об этом вам лучше расскажет сам видеодизайнер — он поможет иллюстратору поставить задачу.

Следующий шаг — это работа с видеодизайнером.

У нас на руках уже есть, напоминаю:

  • сценарий;
  • аудиодорожка, на которой рассказчик на фоне музыки что-то убедительно говорит;
  • некое количество иллюстраций с прорисованными сценами (допустим, их 15 штук).

И теперь самый главный шаг — соединение этого всего в анимационный ролик.

Как нанять видеодизайнера, который способен это сделать грамотно?

Опять же с помощью тестов. Самый эффективный результат — это доверить одну и ту же работу нескольким видеодизайнерам в качестве тестового задания. Например, первые 10–20 секунд вашего ролика. Несмотря на то, что у них будут одинаковые материалы, результаты получатся у всех абсолютно разные.

Вот, к примеру, два абсолютно разных человека сделали по одному и тому же заданию вот такие абсолютно разные кусочки.

Повторяю: задание было сделать точную копию оригинала!

Как нужно было сделать:

Как сделал один из кандидатов:

(кстати, он спорил со мной, доказывая, что его вариант лучше, чем оригинал. Оh my god!)

Вот еще один пример.

Как нужно было сделать:

Результат одного из кандидатов:

По факту вам скажу: практика показала, что далеко не каждый из вас увидит разницу между этими вариантами — я раньше тоже этого не понимал, но сейчас для меня очевидно, что есть что-то в самих людях. Вы ведь слышали про тех, кто не может музыку воспроизводить? Про таких говорят — им медведь на ухо наступил. Именно подобная ситуация у некоторых по отношению к графике и анимации. Они могут быть прекрасными профессионалами в других областях, но именно в этом деле с восприятием что-то не так… Некий графический дальтонизм. То есть им сложно отличить плохо нарисованные объекты от хорошо нарисованных.

Эта проблема хорошо иллюстрируется этим отрывком:

Причем опять же: у меня восприятие далеко не идеальное, а раньше было еще хуже. Убежден, что лет через 10 лет я еще больше буду видеть разницу между мельчайшими деталями в проектах — тут нужно просто практиковаться.

Отобрав видеодизайнера, мы стараемся принимать работу по кусочкам — скажем, по 15–30 секунд. Каждые несколько дней. Во-первых, это помогает нам следить за тем, что проект в работе, а исполнитель никуда не пропадает. Во-вторых, в процессе приема кусочков мы можем следить за грубыми ошибками и помогать их корректировать.

Отдельно скажу про ошибки в роликах.

Они могут быть на любой стадии проекта: в сценариях, в иллюстрациях, в звуке или анимации — они будут всегда. Почему? Потому что все участники производства живые, творческие личности, у которых проявляется типичная «слепота к своим ошибкам».

Именно поэтому нельзя доверять проект одному человеку без контроля — он физически не сможет учесть все десятки и сотни нюансов.

Но есть лайфхак, который позволит снизить количество ошибок в ролике до минимума.

Обычно у команды есть арт-директор, который проверяет и контролирует все этапы проекта. Но этого мало.

Куда важнее иметь в запасе личных «критиков». Критиками я называю людей, которые являются специалистами в своей области. Например, при написании генеральной концепции и сценария лучше показывать текст еще минимум 2–3 сценаристам, которые не были привлечены к проекту, но имеют отличный опыт в подобных проектах. Они обязательно увидят грубые ошибки, которые не заметил автор сценария.

То же самое с дикторами, художниками, видеодизайнерами и звукорежиссерами. Все нужно контролировать и перепроверять вместе со специалистами. Это сэкономит вам много денег и нервов.

Итак, мы хорошо сами доработали ролик. И только после этого мы показываем ролик клиенту первый раз.

Скорее всего, будут корректировки (обратите внимание: речь о корректировках в рамках сценария — если нужно что-то добавить новое или убрать, хотя это есть в сценарии, — это обсуждается отдельно). Поэтому мы поправляем ролик и переотправляем клиенту.

Обычно от 0 до 2 раз правится ролик, чтобы довести его до того идеала, который понравится клиенту.

Ну и последнее.

Если у вас нет компании (ООО или ИП), тогда вам подойдут фриланс-биржи:
https://freelance.ru/
https://www.fl.ru/
https://www.weblancer.net/

Если у вас есть компания, тогда я рекомендую искать исполнителей на таких площадках:
hh.ru
http://www.superjob.ru/
http://www.job.ru/

Если хотите найти быстро, то в первую очередь обращайте внимание на исполнителей, которые работают в крупных городах. Но настоящие таланты работают в отдаленных небольших городках. Только чтобы их тщательно отобрать, требуется уделить этому много времени. И еще момент: страна исполнителя значения не имеет.

Все, что я описал, это мы с вами пробежались поверхностно. Каждый из этапов заслуживает детального описания.

Если Вам интересно под нашим руководством создать свою видеостудию или развить видеопроизводство до прибыли 300 000 рублей в месяц — предлагаю вам Франшизу Графической Видеостудии. Вы получите всю нашу систему видеопроизводтсва и продаж, все наши инструменты и наработки, и отточите навыки предпринимателя. Ознакомьтесь с нашей франшизой на сайте — http://true.tvorim.biz

6c46f058

Серия статей «Внутренняя кухня ВидеоСтанции»:

  1. Как создавать ролики. Часть 0: Бриф
  2. Как создать видеоролик. Часть 1. Сценарий
  3. Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2. Процесс создания ролика
  4. Продюсер (=клиент) всегда прав! 

Баннер-Н2

Чтобы не потерять эту страничку, сохраните ее себе

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Вы можете оставить комментаий или закладку нашего сайта.

Оставить отзыв