Архив ‘ПРАКТИКА ВИДЕОБИЗНЕСА’

Продюсер всегда прав!

У каждого проекта (например, ролика) есть свой продюсер. Он самый главный человек в проекте.

Все будет так, как скажет продюсер ролика.

А кто такой продюсер ролика? Это клиент!

Расскажу, как я себе представляю продюсеров фильма. Это человек (или группа людей), которые спонсируют проект. Они могут жертвовать свои деньги или, используя свои возможности, привлекать деньги из других источников. Но главное здесь вот что: продюсер берет ответственность за финансирование фильма, следовательно, режиссер — как бы ни хотел — не может ему долго перечить ))

Очень часто на съемочной площадке происходят терки между режиссером и продюсером. И от этого никуда не уйти.

У студии производства графических видеороликов модель поведения похожая. Но я вот что заметил…

  • Когда студия начинающая — она тупо делает все так, как скажет клиент.

 

  • По мере того как студия вырастает — она начинает все больше и больше спорить с продюсерами. Но последнее слово все равно за спонсором проекта.

 

  • Ну а когда студия выросла, у нее появляется две особенности:

1. Она берет полную ответственность за последствия своих же ошибок. В случае если режиссер ролика настаивает сделать не так, как хочет продюсер, режиссер, не найдя альтернативы, гарантирует, что эта стратегия сработает или он оплатит риски.

Если попался продюсер, который копает себе могилу (то есть ухудшает результат, не понимая этого), тогда режиссер ролика просто сворачивает манатки и уходит к другим клиентам, которые больше оценят его профессионализм.

2. Надо понимать, что опытный производитель видеорекламы дорожит своей репутацией. Очень часто выходит так, что ради денег работает режиссер с любыми продюсерами, а потом прячет 90 % своих работ, выкладывая только самые толковые ролики. Но, на мой взгляд, так поступают далеко не настоящие эксперты. Истинные эксперты это те, кто работает исключительно ради результата, и если продюсер мешает этому результату — режиссер решает, что выбрал неудачного спонсора, и уходит, поджав хвост.

Опять же, когда я говорю о профессионализме, я имею в виду рекламный эффект. Если узкий специалист анимирует красивых трансформеров, но эти ролики ни копейки не приносят, а он спорит с продюсерами налево и направо, то грош цена такому «эксперту». Это пародия на экспертность.

Представьте быстрый автомобиль, какой-нибудь Porsche 911 GT3, у которого только кузов от «порше», а под капотом — 412-й «москвич». Вот так же, по моему мнению, выглядят крутые ролики, которые по факту принесли только убытки. В такой ситуации выигрывает только «пародист». Он-то свою зарплату получает в любом случае. Клиент же — только убытки.

Поэтому запомните: любой дурак может за пару лет научиться делать внешне хорошие ролики. Но реклама — это совсем другая история: в разы сложнее. Тут нужно оттачивать внутреннюю ответственность, постоянно экспериментировать и внедрять идеи.

Каждый раз, разрабатывая новый ролик, важно смотреть в далекую перспективу. А как раскрутить ролик? А какой следующий ролик можно создать для клиента, чтобы усилить маркетинг его бизнеса?

Раньше мы сами довольно часто «продавались» и делали ролики клиенту по его сценарию. Но я ни разу не встречался на практике с примерами, когда владелец компании написал сценарий лучше, чем наши сценаристы. Обычно до смешного доходит — споры о корректировках по сценарию могут длиться 1–2 месяца!

Так у нас было с этим проектом:

Но в итоге потихоньку сценарист отвоевал свою позицию и мы написали сценарий на 80 % такой, каким хотели его видеть, а клиент через несколько месяцев раскрутки ролика сказал, что благодарен нам за ролик и даже запланировал оставшиеся 20 % переделать ))
Со слов клиента, у него ежедневно от 7 заявок на покупку франшизы. Один товарищ даже написал мне (решил, что я продаю франшизу) — и я его отправил на сайт компании.

Видимо, это тот редкий случай, когда клиент готов признать свои ошибки. Но если бы он нас переборол тогда, сейчас этот ролик еще больше продавал бы шубы и еще меньше продавал бы сам бизнес.

А вот еще один случай — компания http://www.art-in.ru/

Заказали они у нас вот такой ролик:

Изначально при «допросе» клиента было выяснено, что ролик создавать будем для архитекторов. Потому что целевая аудитория компании — архитекторы, которые ищут достойную компанию, чтобы отправить туда клиента.

Архитекторы были опрошены: писали сценарий для них, поэтому с ними плотно консультировались. Но в процессе разработки сценария клиент попросил поменять акцент ролика на другую целевую аудиторию. Так и была рассказана история про мальчика, который расхваливает свой «умный дом». Тем самым наработки по архитекторам ушли на помойку, но ролик действительно нравится мамам. Надеюсь, мамы часто заказывают себе «умные дома» — я, к сожалению, этого не знаю, в продвижение ролик мы не брали.

На этом все.

Если Вам интересно построить свой бизнес на видеороликах — приглашаю на сайт нашей Франшизы Графической Видеостудии — true.tvorim.biz

6c46f058

Серия статей «Внутренняя кухня ВидеоСтанции»:

  1. Как создавать ролики. Часть 0: Бриф
  2. Как создать видеоролик. Часть 1. Сценарий
  3. Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2. Процесс создания ролика
  4. Продюсер (=клиент) всегда прав! 

Баннер-Н2

Как создать видеоролик Часть 1. Сценарий

Видеоролики хороши тем, что из них проще получить информацию, чем из текста.

А сейчас я открою вам «страшную тайну»: в основе каждого видеоролика лежит… текст.
Да, именно текст, и он называется сценарием.

Если мы говорим о роликах для бизнеса (рекламных роликах, видео коммерческих предложений, презентациях и так далее), то их основа — это продающий текст.

О том, как писать продающие тексты, можно говорить бесконечно долго, и это будет уже не статья, а целая книга.

Если вам интересна эта тема, тогда советую начать с этой книги — http://www.ozon.ru/context/detail/id/31446272/

Начните с идеи. Сначала нужно придумать концепцию (идею) того, о чем будет будущий ролик, и представить его себе (хотя бы основные моменты).

Можно держать идею в голове, но лучше записать в виде текста. Ну или хотя бы набросать план и ключевые тезисы.

Для наших клиентов мы делаем генеральные концепции. Они очень детально расписывают задумку. По сути, наши концепции содержат 80–90 % готового аудиоряда (слов диктора) и описание того, что войдет в видеоряд. Пример готовой концепции вы увидите ниже.

Чтобы создать стоящую концепцию для сценария, нужно иметь всю необходимую информацию о продукте, продаваемой услуге, бизнесе и т. д.

Мы в компании «Видеостанция» используем бриф (анкету с вопросами), чтобы собрать все нужные нам данные. Чем детальнее заполнен бриф, тем легче создать сценарий. Если вы решили самостоятельно написать сценарий, то рекомендую воспользоваться нашим брифом, чтобы ничего не забыть. Посмотреть шаблон брифа можно тут

Итак, идея для ролика у вас уже есть, все вопросы из брифа вы продумали. Что дальше?

Дальше пишется текст диктора (аудиоряд) — непосредственно ваш продающий текст.

1) У вас всего 10 секунд

Чтобы «зацепить» зрителя, у вас есть первые 8–10 секунд. Это время нужно использовать максимально эффективно; если за эти секунды человек не увидит то, что ему может быть интересно, или не поймет, о чем вообще идет речь, — смотреть дальше он не будет, это проверено на 100 %.

Для зацепки внимания хорошо работают вопросы. Наш мозг устроен так, что, услышав вопрос, он автоматически «включается», чтобы найти на него ответ. Лучшие варианты — это вопросы «как?», «что?», «где?», «сколько?». Например — «Сколько книг вы прочли за последний год?» Ответ не важен — главное, вы уже думаете о книгах и о чтении.

Можно начинать не с вопроса, а с утверждения, но в любом случае это должно быть интересно зрителю.

2) Знайте свою ЦА

Всегда нужно понимать, для кого вы делаете текст. Говоря другими словами, нужно понимать, кто ваша целевая аудитория (ЦА), что интересно вашей ЦА, о чем эти люди хотят услышать в первую очередь, а что для них второстепенно.

Если вы не знаете ответов на эти вопросы, вам будет сложно в принципе работать с клиентами. Кстати, такое незнание своего клиента — это болезнь не только стартапов, которые начинают бизнес, этим грешат немало предпринимателей, уже давно работающих на рынке.

Но и в этом случае есть выход. Нужно просто провести опрос среди уже существующих клиентов и тех людей, кто интересовался вашими услугами. И выяснить, кто ваша ЦА и чего она желает, а потом дать ей это.

3) Что это мне дает (ЧЭМД)?

Этот вопрос всегда возникает у вашего потенциального клиента, поэтому держите в голове ответ на него, когда создаете продающее письмо, лендинг, коммерческое предложение или сценарий видеоролика.

Приведу примеры фраз «ни о чем», которые вообще не нужны в продающих текстах.
Например, когда вы говорите «Мы самая крупная компания в городе по продаже ……», у клиента возникает вопрос: «А что это мне дает?» — и вопрос этот остается открытым.

Или, скажем, вы в коммерческом предложении пишете «Мы уже 10 лет на рынке ……» — у человека сразу вопрос: «И что мне с того?»

То же самое: «У нас профессиональная команда» — «ЧЭМД?» Лучше уж написать «Мы доводим работу до такого-то результата» или «Мы всегда выполняем заказы в такой-то срок» — так клиенту хоть какая-то его выгода понятна.

4) Простота

Не используйте трудные слова и длинные фразы.

Нужно помнить, что сценарий никто не увидит и не прочтет — его УСЛЫШАТ (в исполнении диктора или актеров). На слух длинные фразы воспринимаются очень плохо.

То же самое касается специальных терминов. Если вы в своей теме понимаете все термины — это еще не значит, что ваши клиенты тоже их понимают. Лучше использовать слова, понятные всем. Например, юристу не нужно писать «Мы специализируемся на гражданском праве». Потому что 90 % его клиентов даже не знают, что относится к гражданскому праву, а что к хозяйственному или административному. Напишите конкретно: «Помогаем с оформлением наследства» — и все поймут.

Вот вам Life Huck от «Видеостанции»:

Хотите проверить, хорошо или плохо написан текст? Прочтите его сами себе ВСЛУХ. Мы так делаем с каждым сценарием. Если вам на слух показалось, что фраза звучит «не очень», просто перепишите ее.

 

5) Призыв к действию ОБЯЗАТЕЛЕН

Если в ролике нет призыва к действию, он не будет приносить результат.

И не важно, насколько он крут. Человек посмотрит его, подумает: «Вау!!! Круто!» — но ничего не сделает дальше. Просто потому, что вы ему об этом не сказали. Призывайте к действию! Позвоните нам, посетите наш сайт, сделайте хоть что-нибудь! — любой призыв лучше, чем никакого.

ВАЖНО! Чем проще призыв к действию, тем лучше он работает.

Например, призыв «Купите квартиру в нашем жилом комплексе» или «Заказывайте обувь в нашем магазине» — очень сложные для зрителя, который еще 2 минуты назад ничего о вас не знал.

А вот призыв типа «Посетите наш сайт с проектами квартир» или «Приходите на примерку обуви» — гораздо проще, поэтому срабатывать будут лучше.

Вы легко сможете создать 5 одинаковых роликов, но с разными призывами, и протестировать, какой из них будет работать лучше. Если это продумано в сценарии, то лишние несколько секунд существенно не повысят цену ролика, зато у вас будет вместо одного сразу 5 вариантов на все случаи жизни (на сайт, для рассылки, для выставки и т. д.).

Как видите, эти правила очень просты, но далеко не все сценаристы и копирайтеры применяют их на практике.

Я постоянно сталкиваюсь с этим, когда подбираю сценаристов для наших проектов. Люди приходят с фриланса и хотят денег, но пишут при этом низкокачественные тексты.

Приведу вам один пример.

Я разместил на биржах фриланса объявление, чтобы отобрать людей, способных создавать продающие тексты. Задача была написать концепцию ролика, который должен продавать франшизу мороженого.

В итоге из нескольких сотен, кто заинтересовался работой, выполнили тестовое задание всего лишь 41 человек. И большинство из них не придерживались в своей работе даже этих простых правил.

Вот видео с самыми распространенными ошибками. Такие касты я записываю для каждого претендента, но покажу только несколько самых наглядных.



Вообще, в нашей компании мы всегда устраиваем жесткий отбор для каждого проекта, будь то дикторы, художники, аниматоры и т. д. Об этом вы можете прочитать в других статьях, так что следите за публикациями.

Если вы делаете видеоролик на заказ, то вам необходимо согласовать получившийся текст с заказчиком. Это может занять от нескольких часов до нескольких дней. Как показывает практика, в 99 случаях из 100 заказчик вносит свои коррективы.

Тут есть один очень важный момент, который нужно учитывать.

Заказчик лучше вас знает свой бизнес, поэтому сразу видит все неточности и подскажет, как их устранить. И это хорошо.

НО многие заказчики видят вопрос глазами бизнесмена, а не глазами клиента.

Это значит, что они хотят говорить в ролике о тех вещах, которые, по их мнению, важны, но на самом деле не нужны. Все те же фразы:

— мы на рынке 100500 лет;
— мы динамично развивающаяся компания;
— мы на первом месте по продаже
и т. д. зачастую ничего не дают зрителю, но многие предприниматели настаивают на них.

СМОТРИТЕ НА РОЛИК ГЛАЗАМИ ЗРИТЕЛЯ, И ТОГДА У ВАС ПОЛУЧИТСЯ ХОРОШИЙ СЦЕНАРИЙ.

Если вы решили писать сценарий для собственной компании самостоятельно, не бойтесь его показать в первую очередь вашей целевой аудитории или экспертам.

Конечно, критику слушать не всегда приятно, но лучше узнать о недостатках до того, как вы перейдете к записи диктора, созданию графики и анимации.

Доработать сценарий всегда проще, чем потом переделать весь ролик заново.

Чтобы диктор (или актер) грамотно начитал текст, делайте для него отдельный документ.
В этом документе будет только аудиоряд сценария с определенными пометками.

Помечайте, где делать паузу и какой длины она должна быть, на каком слове делать ударение, какую фразу выделить эмоционально и т. д.

Напишите все цифры словами, например «из них 4» можно прочесть «из них четыре», а можно «из них четвертый» или «из них четверо» и т. д. Диктор должен четко знать, что вы имели в виду.

Все иностранные слова пишите в русской транскрипции, потому что вариантов прочтения может быть несколько. Например, английское слово «power» (энергия) в тексте диктора должно быть написано как «пауер», чтобы не получился «повер» или еще что-нибудь.

Когда аудиоряд готов и согласован, переходите к написанию видеоряда.

Именно в такой последовательности нужно писать сценарий, а не наоборот.

Потому что, имея содержание и смысл, можно придумать любую картинку. А если зритель видит несколько не связанных между собой красивых картинок, подогнать под них смысл вашего послания ему будет намного сложнее.

Вариантов видеоряда огромное множество, но я делю их на такие группы:

1) Графика по макетам.
2) Графика с нуля.
3) Прочие.

Устал повторять начинающим сценаристам, что настоящий профессионал — это не тот, кто пишет сценарии с дорогими сценами, а тот, кто способен написать сценарий, основанный на простых, но сильных идеях. Такой сценарий, который легко реализовать экономно — без лишних вложений, с простой графикой.

Написать сценарий про то, как трансформер пошел гулять и разнес полгорода, может и 7-летний ребенок. А чтобы написать сильный, по-настоящему захватывающий сценарий, который состоит из простых вещей, но сильно впечатлит зрителя — нужен особый талант.

Поэтому убежден, что экономить на сценаристах — самое последнее дело. Ведь крутой сценарист сэкономит вам на производстве ролика в разы — а таких людей нужно ценить.

Еще одна «страшная тайна»: большинство сайтов и графических видеороликов в интернете сделаны по макетам.

То есть для их создания вы берете уже готовые нарисованные 2D- или 3D-элементы, соединяете их в одно целое и делаете анимацию. Такой вид графики иногда позволяет существенно сэкономить на производстве ролика без потери качества. Но подробнее про макеты мы поговорим в другой статье — здесь только то, что касается сценария для них.
Писать сценарий под макеты сложнее — вы ограничены рамками. Но рамки — это на самом деле очень полезная штука: благодаря им вы не залезаете в дебри, а сосредоточены на главном.

Писать сценарии с видеорядом, который будет рисоваться с нуля, проще. Вы можете придумать все что захотите. Останется только детально описать сцену, персонажа, элемент и т. д.

В любом сценарии, чем детальнее вы опишите все, тем лучше художник сможет нарисовать, и, соответственно, результат будет больше похож образ в вашей голове.

Не ленитесь писать все, вплоть до цвета одежды персонажа, количества домов на заднем фоне или с какой стороны экрана появляется авто. Детальный сценарий сильно упрощает работу художника, дизайнера, аниматора и т. д.

Который очень поможет сделать видеоряд более интересным:

Чтобы ролик получился динамичным и не наводил тоску, нужно сменять сцены не реже, чем 1 сцена в 8 секунд (лучше, если каждые 4 секунды). Чтобы этого добиться, поделите аудиоряд на короткие блоки по 4–8 секунд и под каждый блок делайте новую сцену в видеоряде. Для измерения хронометража я пользуюсь вот этим сервисом www.hronomer.ru — он помогает посчитать, сколько нужно времени, чтобы прочесть печатный текст вслух. Незаменимый инструмент для сценариста.

Немного о видеосъемке

К прочим видам видео я отношу именно видеосъемку и все, что с ней связано.

Лично я съемку не очень люблю.

Во-первых, потому что она обходится дороже, чем графика, а 90 % операторов специализируются больше на свадьбах, чем на продающих видео.

Во-вторых, если нужно что-то исправить, то все переснимается заново — это лишняя трата времени и головная боль.

В-третьих, не все заказчики могут работать на камеру. В итоге съемка выливается в нечто такое:

Единственное, для чего целесообразно делать видеосъемку, на мой взгляд, это в случае, когда мы рекламируем товар, который обязательно нужно показать «лицом» — например, автомобили, или если мы продаем личный бренд человека. Но если хорошо постараться, то и в этих случаях можно обойтись комбинированием инфографики, фотографий и, например, 3D-элементов.

Видеоряд также согласовывается с заказчиком, но, как правило, это намного быстрее и проще.

Если аудиоряд стоит показать вашей ЦА или опытным копирайтерам, то с видеорядом этого делать не нужно.

Кроме того, сценарий лучше заранее показать художнику и видеодизайнеру, с которыми вы будете работать, и детально обсудить с ними все моменты. Если у вас опытные художники и аниматоры, они дадут вам обратную связь такого рода: «Не нужно здесь текст лепить в кадр — никто его не успеет его прочесть» или «В этой сцене слишком много персонажей — внимание будет рассеиваться и будет непонятно» и т. д.

Вы сможете заранее внести правки в сценарий, и потом не придется переделывать уже готовый ролик.

Тем из вас, кто решит самостоятельно создать видеоролик для своей компании или пожелает заниматься видеопроизводством, пригодятся наглядные примеры того, как должны выглядеть:

Ну а это готовый ролик, который в итоге у нас получился:

P. S. Кстати, для создания лендингов мы применяем похожую тактику, но это уже совсем другая история…

Если Вам интересно построить свой бизнес на видеороликах — приглашаю на сайт нашей Франшизы Графической Видеостудии — true.tvorim.biz

6c46f058

Серия статей «Внутренняя кухня ВидеоСтанции»:

  1. Как создавать ролики. Часть 0: Бриф
  2. Как создать видеоролик. Часть 1. Сценарий
  3. Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2. Процесс создания ролика
  4. Продюсер (=клиент) всегда прав! 

Баннер-Н2

Как создавать ролики. Часть 0: Бриф

Каждый ролик создается, чтобы приносить определенную пользу. Например, продавать товар, рекламировать услугу, привлекать новых участников в проект, объяснять, как это работает и т. д. Причем делать это очень наглядно и понятно.

Разумеется, могут быть и другие ролики — например, развлекательные, новостные и т. д.
Но так как наша компания «Видеостанция» специализируется на работе с бизнес-клиентами, то говорить мы будем о продающих роликах.

Итак, чтобы сделать ролик реально полезный для бизнеса, вы должны:

а) либо на 100 % разбираться в этом бизнесе,

б) либо максимально все выяснить о бизнесе у его владельца.

Как вы понимаете, вариант «а» подойдет только в том случае, если вы делаете ролик для собственной компании, либо у вас есть опыт работы в данной сфере не менее года. Во всех остальных случаях применим только вариант «б».

Получить за один день объем информации, который человек обычно получает за год, — очень трудно, особенно если не знаешь, о чем именно нужно спрашивать.

Все необходимые вопросы мы собрали в бриф.

Этот бриф мы улучшали и дорабатывали несколько лет и продолжаем улучшать, чтобы сделать его еще более эффективным.

Можете скачать шаблон нашего брифа тут

Если вы хотите самостоятельно создать ролик, то я очень рекомендую ответить на все вопросы самому себе.

Кроме того, если вы решите заниматься видеопроизводством, то, уверен, он вам 100 % понадобится. Все наши франчайзи, которые создали студии видеопроизводства по нашей франшизе http://www.blog.tvorim.biz/ , удачно используют его для работы со своими клиентами.

В этой статье я бы хотел детально пройтись по всем вопросам, которые есть в брифе, и объяснить, что именно нужно выяснить и для чего. Уверен, это сильно поможет вам при создании ролика.

 

Описание деятельности

Прежде всего нужно выяснить, чем вообще занимается компания, причем ответ типа «торговля одеждой» — не катит. Нужно знать, какой именно одеждой (шубами, костюмами, трусами или всем вместе); магазин это или продажи через Интернет; если бизнес чисто офлайн, то в каких городах; какие каналы используются для торговли (интернет-магазин, авито или соцсети и т. д.) Чем детальнее будет ответ, тем лучше эту деятельность можно отобразить в видеоролике.

Попадались мне «задания» от заказчиков, которые они присылали вместо брифа и которые начинались примерно так: «Самое главное показать, что у нас работают профессионалы, и для этого ……» — и вообще ни одного слова, что за профессионалы и что за работу они делают. Клиент начал с главного (по его мнению) и не учел, что вы про него и его компанию ничего еще не знаете.

Заполнение брифа однозначно закрывает подобные моменты.

Описание рекламируемого продукта/бренда/услуги

Далее вам необходимо выяснить, что именно (бренд, услугу или товар) вы будете продвигать роликом.

У меня был случай, когда заказчик (консалтинговая компания) хотел рекламировать все 25 услуг в одном своем ролике, «ну или хотя бы 9–10 самых востребованных»… Причем услуги были разноплановые — от оформления ООО до внешнеэкономической деятельности. Стоило больших усилий доказать заказчику, что так делать нельзя и что его клиенты не запомнят все сразу. А большинство не досмотрит до того момента, который им будет интересен.
Важно соблюдать правило: «один ролик — одна услуга (товар/бренд) — одно действие», тогда ролик будет максимально полезен.

Не делайте длинных перечней и списков более чем из 3–4 позиций! Если вам нужно, чтобы зритель (читатель, покупатель) запомнил информацию, давайте не более четырех пунктов, а лучше три. По статистике, запомнить 3 новые факта может большинство людей.
Больше половины людей могут запомнить 4 новых утверждения (зависит от сложности). И очень маленький процент людей, способных запомнить с одного просмотра больше чем 4 новых факта.

Разработчики последнего IPhone насчитали более 100 улучшений по сравнению с предыдущей версией, но в анонсе указали только четыре из них, так что есть над чем задуматься.

Поэтому подавайте все просто, как РАЗ, ДВА, ТРИ!!!

Определиться с продуктом — это еще не все. Вам необходимо узнать о нем все детали (ну или как можно больше). Выяснить все тонкости, чем он лучше других, какие потребности этот продукт может удовлетворить, почему люди вообще его покупают и т. д.

Это все необходимо для того, чтобы сформировать уникальное торговое предложение (УТП).

Если кратко, то УТП — это короткая формулировка преимуществ, которая должна заинтересовать вашего потенциального покупателя. Детально об этом говорить не буду — это тема для целой книги. Единственное, что могу сказать: у большинства компаний нет нормального УТП, поэтому придумывать придется все самому и с нуля.

Материалы, из которых можно почерпнуть больше информации и использовать для создания ролика

Необходимо получить от заказчика все материалы, которые у него есть по данному вопросу: сайт, презентации, брендбук, фото и видео, статьи и т. д.

Но не только получить, а и выяснить, что ему не нравится в них и что бы он хотел улучшить. Например, если уже есть ролик, то что в нем не так.

Этот пункт брифа также очень важен для подписания договора, но об этом чуть позже.

Знать свою целевую аудиторию — это 75 % успеха.

Когда вы поймете, кто будет вашим зрителем, и посмотрите на вопрос его глазами, только тогда вы сможете сделать по-настоящему полезный видеоролик.

Но многие заказчики относятся к этому вопросу поверхностно, потому что либо просто не до конца понимают его важность, либо просто не знают все о своей ЦА.

Например, создавая ролик для строительно-проектного агентства (проекты по перепланировке квартир) недостаточно написать так:

«ЦА — владельцы квартир, муж., жен. от 35 лет».

Потому что тут как минимум есть:

1) владельцы новых квартир / владельцы старых квартир;

2) только планируют ремонт / уже сделали ремонт и теперь думают, как сделать документы на перепланировку;

3) владельцы хрущевки, которым нужно совместить ванную с туалетом / владельцы пентхауса, которым нужен панорамный вид на Москву и т. д.

Вы же понимаете, что у всех, кого я перечислил, абсолютно разные потребности, а соответственно, и услышать/увидеть они хотят разное.

Я рекомендую поступать так: поделить всех своих потенциальных клиентов хотя бы на 5 групп. Выделить основную (самую массовую) и расписать основные потребности — что важно в первую очередь, что во вторую. Это существенно поможет не только с описанием преимуществ в ролике, но и с созданием УТП (генеральной зацепкой).

Цель ролика

Теперь давайте выясним цель ролика. Вы, наверное, сейчас скажете, что цель — продать. Это, конечно, так, да не совсем. Дело в том, что человек, который еще пару минут назад ничего не знал ни о вас, ни о вашей компании, ни о вашем продукте/услуге, не станет сразу что-то покупать у вас.

Поэтому цель нужно ставить реально достижимую.

Реально достижимая цель:

  • звонок менеджеру,
  • переход или регистрация на сайте,
  • вступление в группу и т. п.

Причем, чем проще действие, тем реальнее достигнуть цели.

Если речь идет о продаже, то после просмотра ролика человек будет готов купить что-то недорогое (1000–2000 рублей) и после ролика его можно отправлять, например, на страницу захвата, где он оформит заказ. Но если мы говорим о более дорогих вещах (2000–1 000 000 рублей), то тут должна быть многоступенчатая воронка, и ролик — это одна из ступеней.

Точно можно сказать, что ролик «подогревает» клиентов лучше, чем текст, потому что понятнее и нагляднее. А значит, клиенты, посмотревшие ролик, будут более лояльны на следующем этапе продаж — например, при общении с менеджером.

От этого показателя зависит очень многое, прежде всего — стоимость ролика. Если вы решите создавать ролики, то должны знать, что все исполнители, от диктора до видеодизайнера, берут оплату за каждую минуту.

Самый распространенный хронометраж роликов:

  • на ТВ — 10–15 секунд,
  • в кинотеатрах — 30 секунд,
  • в Сети — 60–120 секунд.

Но это не значит, что такой хронометраж подойдет для всего подряд. Например, франшиза — это сложный товар. Чтобы ролик по продаже франшизы был эффективным, нужно раскрыть очень много нюансов, а для этого нужно больше времени. Например, сделанный нами ролик для франшизы «Гростер» длится более 11 минут:

А для продажи нашей собственной франшизы по видеопроизводству мы сделали сериал из 12 серий общим хронометражем более 15 минут (смотрите его по ссылке)

Тип ролика

Существуют такие типы роликов:

1. Презентация. Подразумевает, что в ролике будет показан непосредственно сам продукт или процесс выполнения услуги; перечислены его параметры/условия и т. п.

2. История. В основу будет положена история, которая произошла реально или могла произойти. В этой истории обязательно будут персонажи и товар или услуга будут показаны со стороны действующих лиц.

3. Инструкция. Часто используется для того, чтобы объяснить, как пользоваться интернет-сервисами, приложениями и т. д. В ролике будут показаны реальные интерфейсы программ или сервисов.

4. Корпоративный фильм — рассказ о компании и сотрудниках с демонстрацией рабочего процесса и планов дальнейшего развития. Чаще всего используется для внутренних целей (корпоративные мероприятия, внутренние презентации и т. д.)

5. Коммерческое видеопредложение (КВП) — это наше собственное ноу-хау от компании «Видеостанция», более подробно о нем можно прочесть вот тут vidstation.ru

Ну и, разумеется, существуют различные комбинации этих видов.

Выяснить, каким именно должен быть ролик, очень важно, чтобы потом не столкнуться с возражением заказчика типа «Я думал, вы будете мою программу показывать, а вы человечков нарисовали» или что-то в таком роде.

Заполняйте бриф вместе с клиентом.

Вряд ли клиент разбирается в типах роликов, а написать все особенности в брифе невозможно физически. Поэтому рекомендую заполнять бриф вместе с заказчиком во время переговоров (при встрече, по телефону или скайпу), чтобы параллельно объяснять ему все тонкости и получать детальные ответы.

Тон обращения к зрителю

Этот момент важно уточнить для подборки диктора.

Тут прежде всего нужно ориентироваться на свою ЦА, а не только на пожелания заказчика. Если вы делаете ролик, скажем, для строительной компании, то подойдет неформальный, сильный, мужской голос — мастер-строитель. А если делаете для рекламы свадебного салона — то женский, спокойный, убедительный — эксперт по свадьбам.

Примерное видение, возможные варианты сценария

Если у заказчика есть свое видение ролика, его обязательно нужно учесть. НО, как показала наша многолетняя практика, если человек никогда не писал сценарии, то сходу у него шедевр не получится. Поэтому лучше выяснить общие моменты и набросать их тезисами.

Если заказчик хочет самостоятельно написать сценарий, то вам понадобится не просто сценарист, а очень ОПЫТНЫЙ сценарист. Который сможет его откорректировать так, чтобы он был реально продающим и при этом максимально сохранил идею заказчика.
Пожелания к оформлению ролика

Заранее выясните и пропишите в брифе такие моменты: уровень графики — 2D/3D, персонажи, псевдо 3D, количество сцен и фонов и так далее. Какие тона должны преобладать (как правило, все говорят «корпоративные цвета», но на практике оставляют только логотип). Например, получается так: у клиента синий логотип, и чтобы он не сливался со всем остальным, весь ролик приходится делать контрастным, например в красно-оранжево-желтой гамме. Если у заказчика есть не только лого, но и другие корпоративные атрибуты (брендбук, мелодия и т. д.), то их тоже придется учесть.

Общие пожелания

В эту же графу заносятся все пожелания по видеоряду, если клиент говорит: «Хочу трансформера», — пропишите это обязательно.

Также сюда внесите ссылки на те ролики, которые нравятся заказчику как ориентир. Вы можете попросить его указать свои любимые ролики, но лучше попросить выбрать из вашего портфолио (если есть). Потому что был случай, когда нам как образец для презентации франшизы предлагали мультфильм «Жихарка». А как мы помним — «клиент всегда прав» …

О чем не следует упоминать

Важно знать, о чем нужно говорить, а о чем нет. И если говорить — то правильно.

Например, мы столкнулись с такой ситуацией, когда делали рекламный ролик юр. фирме. По закону РФ, адвокат не может заниматься коммерческой деятельностью и оказывать какие-либо услуги. Он может только оказывать адвокатскую помощь. Поэтому формулировка по уголовным делам должна была звучать примерно так: «Мы пригласим адвоката, который поможет вам в суде». И нельзя говорить: «Наши адвокаты оказывают услуги».

Обязательно уточните, нет ли подобных моментов в вашем случае.

Предполагаемые каналы распространения и технические требования к ролику
Эти два момента необходимо выяснить и зафиксировать в брифе, потому что для разных каналов требуются различные разрешение, формат, объем файла и т. д.

Нужно понимать заранее, что если ролик будет заливаться на YouTube — это одно, если транслироваться по ТВ — это другое, а если ролик создается для выставки или трансляции на экранах в торговом центре — то тут вообще могут быть индивидуальные параметры.

Life Hack от «Видеостанции»

Например, если ролик создается исключительно для YouTube, можно запланировать место для кликабельной ссылки и оформить его в виде красивой кнопки. Или если ролик делается только под ТВ, то это нужно учесть и не размещать в углах никаких элементов, чтобы логотип ТВ-канала не накладывался сверху.

Другая сторона вопроса

Почему же бриф нужно заполнять именно отдельным документом, а не на салфетке? И зачем так детально все прописывать? А для того, чтобы сделать этот бриф дополнением к договору на создание видеоролика. Именно так мы поступаем в компании «Видеостанция» и рекомендуем вам поступать так же.

Дело в том, что если вы не пропишите в договоре все то, что должно быть в ролике, потом не сможете создать акт приема-передачи. А говоря проще, определить, все выполнено или нет.

Бриф необходим как исполнителю, так и заказчику.

С одной стороны, без брифа заказчик может 100500 раз передумать и вносить новое и новое видение. И исполнителю придется вносить все «нововведения» за свой счет.

С другой стороны, если нигде не зафиксированы параметры, по которым должна оцениваться работа, то недобросовестный исполнитель может безнаказанно подсунуть некачественный ролик и сказать, что так и должно быть.
Поэтому детальный бриф — это не только инструмент для создания полезного ролика, но и страховка для каждой из сторон.

P. S. Это далеко не все, что я могу рассказать по теме создания видеороликов. Интересных моментов еще очень много, и я буду писать о них в новых статьях.

Если Вам интересно построить свой бизнес на видеороликах — приглашаю на сайт нашей Франшизы Графической Видеостудии — true.tvorim.biz

6c46f058

Серия статей «Внутренняя кухня ВидеоСтанции»:

  1. Как создавать ролики. Часть 0: Бриф
  2. Как создать видеоролик. Часть 1. Сценарий
  3. Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2. Процесс создания ролика
  4. Продюсер (=клиент) всегда прав! 

Баннер-Н2

Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2: Аудиоряд, графика, видеоряд, анимация

Многим, я уверен, будет интересно заглянуть за ширму нашей кухни видеопроизводства.

Мне задают вопросы:

  • Как вы создаете ролики и с чего начинаете работу?
  • Что для вас важно в производстве, а что второстепенно?
  • Какие сотрудники привлекаются для проектов?
  • Где вы находите таких хороших сотрудников?
  • Как отличаете хорошего сотрудника от плохого?

Поэтому я решил поделиться с вами некой базой. Не углубляясь в детали, показать, что и как мы «прячем» от вас за ширмой.

Напоминаю, что я директор компании «Видеостанция», и часть моей работы заключается в контроле производства графических роликов.

Все начинается с брифа и плотной работой по нему. Но об этом вопросе мы поговорим в других статьях. А сейчас представим, что мы получили бриф от клиента, проработали его хорошенько — и все готово к производству видеоролика.

Первое, что мы делаем, это пишем для клиента концепцию (или несколько концепций на выбор — в зависимости от тарифа).

Вообще, концепция — это просто идея будущего ролика. Но мы пишем генеральные концепции — это, по сути, уже почти сценарий. Благодаря такому серьезному подходу к написанию концепций нам удается более наглядно презентовать будущий ролик клиенту. Тем самым мы экономим время — ему и себе.

Чтобы написать генеральную концепцию — нужно серьезно потрудиться. Поэтому здесь требуется тщательный отбор толкового сценариста. Как показывает практика, из 70 желающих кандидатов только 1–2 подходят для этой работы. Причем первые месяцы в любом случае этих людей нужно будет обучать, поднимать их уровень до желаемого.

Остальные 68 кандидатов совсем не подходят.

Мы это определяем по сложным заданиям, которые помогают нам оценить профессиональный уровень исполнителя.

Итак, мы назначаем сценариста на проект, он тщательно изучает бриф и пишет генеральную концепцию, которую мы, разумеется, проверяем, перед тем как отправить клиенту.

Если клиент, прочитав генеральную концепцию, одобряет ее, переходим к написанию сценария.

Если клиент, прочитав сценарий, одобряет и его, мы переходим к следующему этапу.

Следующий этап — это поиск диктора. Не так давно у нас вошло в привычку на каждый новый проект утверждать «своего» диктора. Что это значит? Это значит, что если мы создаем ролик для строительной компании, нам нужен диктор с уверенным голосом строителя.

Ну а если в ролике идет речь о женских шубах, тогда нам нужен голос, который будет приятен для женской аудитории, к примеру вот такой:

Кстати, именно для проекта экошуб (компания Only me), чтобы найти диктора с подходящим голосом, нам пришлось перебрать 30 кандидатов, которые выслали нам свои демозаписи. Каждый из кандидатов читал по нашему сценарию строго в рамках задания — чтобы мы смогли сравнить и оценить, подходит человек на данный проект или нет.

После того как диктор выбран, мы передаем ему спецсценарий для диктора. В нем уже прописаны ударения, транскрипция сложных слов и другие акценты и паузы, которые диктор должен соблюсти.

Надо понимать, что многие дикторы работают по системе конвейера: у них мало времени, чтобы вникать в ваш проект, — поэтому важно предусмотреть это заранее, прописав сценарий специально для диктора. В этом случае мы получаем необходимый результат.

Человек за минимальное количество времени сможет вникнуть в проект и отработать на 100 % так, как нам нужно. Ну а если в начитке нам что-то резануло слух, мы сразу указываем на ошибку и просим диктора перезаписать.

Обычно дикторы сами удаляют артефакты (вдохи-выдохи, лишние дубли) со своей голосовой дорожки, но если эта работа не была сделана — отдельно нанимается звукорежиссер. Кроме того, на голос довольно часто накладывают специальные звуковые эффекты, которые позволяют придать голосу диктора мощности, жесткости и сочности.

Вот, к примеру, что получается после подобных эффектов:

Начитку диктора мы тоже можем дать послушать клиенту. Но обычно клиенты предпочитают, чтобы мы работали быстро, поэтому с лишними вопросами к заказчику не лезем — если только он сам не просит поэтапных отчетов о производстве.

Следующим шагом нужно подобрать лицензионную музыку — мелодию, которая покупается у композитора-фрилансера, то есть у композитора, который продает свою качественную музыку на специальных сервисах-стоках (от англ. stock — запас, склад), где ее могут купить в больших масштабах разные компании.

Обычно музыка от профессионального композитора, написанная с нуля и под ключ, продается по стоимости с четырьмя нулями (разумеется, я про рубли сейчас говорю).
Такая музыка продается с полными авторскими правами. Но это подходит только для крупных компаний. А для нас, простых смертных, не имеет смысла брать такую мелодию.

Мы берем музыку с ограниченной лицензией. То есть сам композитор публикует свой трек на стоках. Выставляя его за небольшую цену. И поскольку он продает свою мелодию не только в одни руки — все в выигрыше.

Главное правило для нас при подборе музыки — это чтобы музыка идеально накладывалась на дикторскую начитку. Она не должна мешать прослушиванию рассказчика (диктора). Наоборот, мелодия может придавать определенную окраску, то есть усиливать интерес и внимание к диктору.

Подбором музыки занимается тоже звукорежиссер (или диктор при высоком уровне профессионализма).

Соединив голос и музыку, мы получаем тот самый драгоценный материал, который необходим всем работающим с видеографикой. Потому что по нему они уже накладывают графику и анимацию. Без звуковой дорожки гораздо сложнее строить видео.

Если ролик простой (например, такого уровня):

видеодизайнеру не нужна помощь. Он сам подготовит графику и анимирует ее.

Но если речь о серьезном проекте — то перед тем как передать звук видеодизайнеру, нужно отрисовать саму графику. Для этого нанимается иллюстратор (это художник, который способен рисовать разные иллюстрации — например, иллюстрации к книжкам или, в нашем случае, к ролику). Его работа состоит в том, чтобы отрисовать все сцены ролика, как правило, это:

1) задний план,
2) персонажи,
3) объекты переднего плана.

Вот взгляните сюда:

На заднем плане у нас стеклянная стена торгового центра.

На переднем плане стоят персонажи.

Они держат мороженое. Мороженое — это объекты.

Все эти элементы рисуются отдельно. А потом «сшиваются» в общую картинку и анимируются.

Работа непростая, и далеко не каждый иллюстратор подходит.

Иногда приходится оттестировать свыше 40–50 кандидатов, чтобы найти достойного кандидата по хорошей цене.

Не каждый способен подделать необходимый стиль. К примеру, было задание нарисовать нечто подобное в этом стиле для моего паблика http://vk.com/prabiz:

Вот несколько кандидатов что нарисовали:

Так что выбор иллюстратора — кропотливая работа.

Тут тоже важно правильно поставить задачу иллюстратору, чтобы он смог нарисовать именно то, что вам необходимо. Для этого показываем ему сценарий. Но этого может быть мало. Поэтому иногда лучше познакомить сценариста и иллюстратора — для того чтобы сценарист смог подсказать иллюстратору, какие примерно могут быть фоны у сцен, какие именно нужны персонажи, во что они должны быть одеты и рядом с какими объектами могут находиться.

Например, если мы рисуем парк и в этой сцене нам нужно сидящего на скамье пожилого мужчину — сценарист может подсказать иллюстратору, что должно быть еще нарисовано.

Например:

На заднем плане. деревья, столбы фонарные, трава, тропинки.
На переднем плане. Пожилой мужчина с тростью, сидящий на скамейке, в руках у него газета, на лице — очки. Рядом со скамьей — мусорная корзина, а неподалеку на траве сидит голубь.

Не все иллюстраторы способны предугадать, что может быть в сцене, поэтому если у сценариста хорошо развито воображение — он составит художнику хорошую компанию.

Важно также учесть, что многое зависит от стоимости ролика.

Самые крутые и дорогие ролики — это когда мы имеем:

1. Высокий уровень графических иллюстраций (все качественно прорисовано или используются сложные 3D-объекты).

2. Высокий уровень плотности внутри иллюстрации (много отрисованных объектов, персонажей внутри иллюстрации).

3. Сцены роликов меняются каждые 4–6 секунд.

Так что если вы хотите в своем ролике получить крутой 3D-BMW:


учтите, что для таких фокусов придется иметь необходимые ресурсы.

Еще одна деталь — иллюстратор должен еще подготовить персонажей для анимирования. Вот таким, к примеру, образом:

Это, кстати, относится не только к персонажам, но и ко всем движущимся объектам — не важно, животные это или роботы-трансформеры, на бегу превращающиеся в автомобилей. Все эти объекты будут двигаться в сценах и должны быть правильно подготовлены. Об этом вам лучше расскажет сам видеодизайнер — он поможет иллюстратору поставить задачу.

Следующий шаг — это работа с видеодизайнером.

У нас на руках уже есть, напоминаю:

  • сценарий;
  • аудиодорожка, на которой рассказчик на фоне музыки что-то убедительно говорит;
  • некое количество иллюстраций с прорисованными сценами (допустим, их 15 штук).

И теперь самый главный шаг — соединение этого всего в анимационный ролик.

Как нанять видеодизайнера, который способен это сделать грамотно?

Опять же с помощью тестов. Самый эффективный результат — это доверить одну и ту же работу нескольким видеодизайнерам в качестве тестового задания. Например, первые 10–20 секунд вашего ролика. Несмотря на то, что у них будут одинаковые материалы, результаты получатся у всех абсолютно разные.

Вот, к примеру, два абсолютно разных человека сделали по одному и тому же заданию вот такие абсолютно разные кусочки.

Повторяю: задание было сделать точную копию оригинала!

Как нужно было сделать:

Как сделал один из кандидатов:

(кстати, он спорил со мной, доказывая, что его вариант лучше, чем оригинал. Оh my god!)

Вот еще один пример.

Как нужно было сделать:

Результат одного из кандидатов:

По факту вам скажу: практика показала, что далеко не каждый из вас увидит разницу между этими вариантами — я раньше тоже этого не понимал, но сейчас для меня очевидно, что есть что-то в самих людях. Вы ведь слышали про тех, кто не может музыку воспроизводить? Про таких говорят — им медведь на ухо наступил. Именно подобная ситуация у некоторых по отношению к графике и анимации. Они могут быть прекрасными профессионалами в других областях, но именно в этом деле с восприятием что-то не так… Некий графический дальтонизм. То есть им сложно отличить плохо нарисованные объекты от хорошо нарисованных.

Эта проблема хорошо иллюстрируется этим отрывком:

Причем опять же: у меня восприятие далеко не идеальное, а раньше было еще хуже. Убежден, что лет через 10 лет я еще больше буду видеть разницу между мельчайшими деталями в проектах — тут нужно просто практиковаться.

Отобрав видеодизайнера, мы стараемся принимать работу по кусочкам — скажем, по 15–30 секунд. Каждые несколько дней. Во-первых, это помогает нам следить за тем, что проект в работе, а исполнитель никуда не пропадает. Во-вторых, в процессе приема кусочков мы можем следить за грубыми ошибками и помогать их корректировать.

Отдельно скажу про ошибки в роликах.

Они могут быть на любой стадии проекта: в сценариях, в иллюстрациях, в звуке или анимации — они будут всегда. Почему? Потому что все участники производства живые, творческие личности, у которых проявляется типичная «слепота к своим ошибкам».

Именно поэтому нельзя доверять проект одному человеку без контроля — он физически не сможет учесть все десятки и сотни нюансов.

Но есть лайфхак, который позволит снизить количество ошибок в ролике до минимума.

Обычно у команды есть арт-директор, который проверяет и контролирует все этапы проекта. Но этого мало.

Куда важнее иметь в запасе личных «критиков». Критиками я называю людей, которые являются специалистами в своей области. Например, при написании генеральной концепции и сценария лучше показывать текст еще минимум 2–3 сценаристам, которые не были привлечены к проекту, но имеют отличный опыт в подобных проектах. Они обязательно увидят грубые ошибки, которые не заметил автор сценария.

То же самое с дикторами, художниками, видеодизайнерами и звукорежиссерами. Все нужно контролировать и перепроверять вместе со специалистами. Это сэкономит вам много денег и нервов.

Итак, мы хорошо сами доработали ролик. И только после этого мы показываем ролик клиенту первый раз.

Скорее всего, будут корректировки (обратите внимание: речь о корректировках в рамках сценария — если нужно что-то добавить новое или убрать, хотя это есть в сценарии, — это обсуждается отдельно). Поэтому мы поправляем ролик и переотправляем клиенту.

Обычно от 0 до 2 раз правится ролик, чтобы довести его до того идеала, который понравится клиенту.

Ну и последнее.

Если у вас нет компании (ООО или ИП), тогда вам подойдут фриланс-биржи:
https://freelance.ru/
https://www.fl.ru/
https://www.weblancer.net/

Если у вас есть компания, тогда я рекомендую искать исполнителей на таких площадках:
hh.ru
http://www.superjob.ru/
http://www.job.ru/

Если хотите найти быстро, то в первую очередь обращайте внимание на исполнителей, которые работают в крупных городах. Но настоящие таланты работают в отдаленных небольших городках. Только чтобы их тщательно отобрать, требуется уделить этому много времени. И еще момент: страна исполнителя значения не имеет.

Все, что я описал, это мы с вами пробежались поверхностно. Каждый из этапов заслуживает детального описания.

Если Вам интересно под нашим руководством создать свою видеостудию или развить видеопроизводство до прибыли 300 000 рублей в месяц — предлагаю вам Франшизу Графической Видеостудии. Вы получите всю нашу систему видеопроизводтсва и продаж, все наши инструменты и наработки, и отточите навыки предпринимателя. Ознакомьтесь с нашей франшизой на сайте — http://true.tvorim.biz

6c46f058

Серия статей «Внутренняя кухня ВидеоСтанции»:

  1. Как создавать ролики. Часть 0: Бриф
  2. Как создать видеоролик. Часть 1. Сценарий
  3. Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2. Процесс создания ролика
  4. Продюсер (=клиент) всегда прав! 

Баннер-Н2

112 000 рублей прибыли с 2 графических видеороликов

Наши последние видеоролики. Округляю, чтоб было без копеек.

1-ый ролик. Франшиза мороженного

Цена 60 600 рублей
Чистая прибыль больше 40 000 рублей.

2-ой ролик. Франшиза шуб

Цена 134 000 рублей.
Чистая прибыль 72 000 рублей.

У нас в работе еще 2 подобных ролика.

Плюс еще 11 компаний хотят с нами сотрудничать — но еще не определились на 100%, мы им пишем концепции.

Хотите еще посмотреть наши работы? небольшую часть выложил ЗДЕСЬ.

Кроме этого, у нас уже скоро будет 100 учеников (на данный момент более 90), из которых мы выращиваем предпринимателей в сфере графических видеороликов.

Почитайте историю успеха одного из учеников, отзывы первых наших учеников, примеры прибыли от роликов (во время обучения).

И подумайте, Вы готовы начинать свой бизнес, который окупится с нескольких сделок?

6c46f058

Рекомендую также почитать серию статей «Внутренняя кухня ВидеоСтанции»:

  1. Как создавать ролики. Часть 0: Бриф
  2. Как создать видеоролик. Часть 1. Сценарий
  3. Как создавать рекламные видеоролики? Часть 2. Процесс создания ролика
  4. Продюсер (=клиент) всегда прав! 

Баннер-Н2

Меня убьет мой друг-видеодизайнер, но я должен вам это рассказать…

timthumb (14)

Это произошло зимой 2012 года. Тогда я уже стал делать ролики более серьезного уровня, и наш дебют был ГРОСТЕР

(кстати как мы его делали я рассказал в этом выпуске)

Но ГРОСТЕР содержал отвратительную съемку, он был очень длинный, 3Д модель очень стремная…. и много других недостатков которые можно и не перечислять.

Кстати сам ролик ГРОСТЕР: Читать далее »

Обычный форс-мажор, но опыт есть опыт…

timthumb (28)Стандартная ситуация, хочется поделиться.

Произошло это 2012 году.

Принимаю значит я заказ на простенький видеоролик. Делают предоплату. Я закидываю удочку в поиске подходящего фрилансера видеодизайнера. Отписались человек 20 но я выбрал только одного, и дальше уже не тратил время. Клиентка скидывает сценарий и дает отмашку «СТАРТ» я ищу того фрилансера… а его нет. Поставил таймер на 7 часов 59 минут. Жду. Время прошло а его все нет…. Читать далее »

О том, как мы делали видеоролики «Цитаты»

1198774Мы сделали видеоролик цитаты. Всего мы на него потратили неделю. Ролик элементарный. Но он БЕЗ РАСКРУТКИ набрал около 300 000 просмотров гуляя по интернету.

Создавали мы его вдвоем с братом, еще в 2011 году. Я сделал выборку цитат и выбрал видеошаблон для ролика (он уже включал хорошую музыку), потом я прослушал несколько дикторов и выбрал наилучшего среди кандидатов. Виталик (брат) все это скомпоновал программе в Adobe After Effects. На все у нас ушло всего несколько дней, включая выходные. Потом нашли несколько грубых ошибок, и исправляли их еще парочку дней. В итоге не более недели мы делали этот самый видеоролик, который на данный момент набрал свыше 300 тысяч просмотров.

Основной фишкой видеоролика, думаю была идея вовремя и правильно подобранный диктор по имени Андрей Петеляев.

(Пока я это пишу, я про себя мысленно считаю… 1 неделя 300 тысяч просмотров…. 10 недель 3 миллиона просмотров, 100 недель….ПОЧЕМУ Я ТАКОЙ ДУРАК и еще тут сижу и пишу? Нужно срочно продумать схему конвеера и клепать себе такие ролики…) Читать далее »

Как графический видеоролик стоимостью в 58 тысяч рублей получить за 12 тысяч рублей?

timthumb

Многим потенциальным клиентам наших учеников по видеобизнесу очень нравится наш ролик «Великие слова Великих людей». Читать далее »

Видеоролик, который принес 12 000 000 рублей

В продолжение предыдущего выпуска

В прошлом выпуске я рассказал о том, как я за 3 месяца заработал 1 000 000 рублей на поиске клиентов.

timthumb (6)

Сегодня я расскажу о главном секрете успеха второго этапа рекламной кампании. Главный секрет успеха кампании — это видеоролик. Именно он принес 12 миллионов оборота проекту.

Читать далее »